下个月, 海登学生公地将装饰由工作室艺术和摄影先修课程的学生策划的原创作品, 以及高级视觉艺术专业的高年级学生. 在接下来的九个月里,学生们将在画布上或通过取景器创作作品集,这次画廊展览是学生们首次有机会对作品集进行微调.
Ms. 格林解释说,一些来参加第一次展览的学生对他们的工作重点有强烈的想法. 其他人仍在探索他们想要调查的东西. 课程很严格, 提交给大学理事会的作品集必须包含艺术和设计作品, 流程文档, 以及书面信息.
大学先修课程, 哪一种值得获得大学学分, 学生们被要求创作大学水平的作品,并更深入地关注与主题的个人联系. 全年, 他们还将研究和观察当代艺术,并挖掘艺术史来发展概念.
在今年的早些时候, 学生们正在探索发现的可能性, 有时, 跟随媒体本身的引导.
“在水彩, 颜料决定了它想要去哪里,想要做什么,所以你自己制作颜色颜料, 如果有道理的话,20岁的Evy Favretto说, 谁的关注点倾向于以自然为基础.
“这是我开始不知道自己在做什么的时候,慢慢地但肯定地我明白了. 对我来说,它代表了四季,以及我们这个世界在火中的生命周期, 地球, 水, 和空气,艾薇说.
Magnolia Katz ' 20, 谁用丙烯颜料作画, 发现自己从去年画的一个多面板项目中得到了灵感.
“重点是腐化和成为自然的一部分,玛格诺莉娅说, 谁还在为她的投资组合的重点思考.
“我们的文化中存在对衰老的恐惧, 所以我开始用这个随机的女性来展示性别期望的自由, 或者任何期望, 拥抱他们,而不是害怕他们,厌恶他们,她说.
阿比盖尔·格罗斯(Abigail Grohs)的20岁生日展示了一幅年轻女子脸部的数码画. 单色与多色的流似乎从她的嘴和思想, 格罗斯说,这个数字代表了社会的影响和压力.
“我的重点是做很多肖像画,专注于情感——不仅仅是我的情感,还有我关心的人的情感,阿比盖尔说.
“个人表达是最重要的——他们要找到某种方式来表达自己... 他们都是极其独特的人。. Tzanetopoulos, AP摄影老师. “好的一点是,它总是能表现出来, 通常看起来每个人都是他们自己,并找到了一种表达方式.”
摄影师海莉·伊夫斯(Hayley Eaves)的“20”系列希望用肖像来代表个人的信息.
“我打算找出每个人的独特之处, 通过他们自己的利益, 通过他们的时尚.海莉说,她的照片可能代表了它们的来源, 他们喜欢做什么,甚至他们想改变世界.
“可能是参加抗议的人,也可能是悲伤的人,”她说. “也许这就是他们在那个时间和空间中的身份.”
美联社摄影, 学生们通过持续的研究来证明他们在这一媒介中的能力. 根据Mr。. Tzanetopoulus, 到目前为止,他们所学到的一切都需要反映在他们的投资组合中.
摄影的学生 Aja Carlisle ' 20 利用数字实践是在操纵和提炼主题的本质吗. 维也纳Copado ' 20从她每天目睹的世界中寻找灵感.
维也纳说:“我们没有意识到或认为这些小行动是理所当然的。. 她把镜头对准了洛杉矶市中心.
“我住在市中心附近,乘坐公共交通工具,有时在等公交车的时候,你会看那些建筑,以及人们在上下班途中是如何互动的,她说. “很多人不知道在市中心谋生的人过着什么样的生活.”
虽然为他们的个人投资组合编制一套工作是一项艰巨的任务,但她说. 格林评价说,今年的艺术生将成为真正表达艺术家的人.
“这次高级展览在某种程度上提醒人们,他们默认选择的作品都是他们灵感的象征,”她说。. 绿色. “在某种程度上,这项工作始于儿童时期. 他们可能不知道, 但这是从他们开始创作艺术的时候开始的, 所以总有一些他们自己的线索.”
并非所有显示的工作都是AP投资组合. 艾米丽·华莱士, 谁在选高级视觉艺术, 展出的作品包括一幅描绘梅菲尔德一个熟悉地点的炭笔画.
艾米丽说:“我喜欢为乐趣而做艺术,在做的时候享受乐趣。.